Guillermo del Toro viste a la muerte con seda y memoria. En su próxima “Frankenstein”, Mia Goth encarna a Elizabeth, una figura que renace entre el amor, el artificio y la alquimia del color.
En el universo de Guillermo del Toro, hasta los fantasmas tienen buen gusto. La muerte no llega desnuda, sino envuelta en terciopelos y encajes que parecen tejidos por la culpa. En su versión de Frankenstein (2025), los vestidos de Elizabeth —interpretada por Mia Goth— cuentan tanto como los tornillos del monstruo. Cada uno narra una estación del alma, un tránsito entre lo humano y lo impensable.
| Vestido | Paleta | Simbolismo | En el universo de Del Toro |
|---|---|---|---|
| Negro con velo rojo | Negro / rojo | Luto, deseo, sacrificio. | Amor y muerte como fuerzas gemelas. |
| Verde profundo | Verde esmeralda / negro | Vida corrompida, alquimia. | Creación artificial, cuerpo por renacer. |
| Azul eléctrico | Azul / turquesa | Nostalgia, romanticismo. | Memoria emocional de la futura criatura. |
| Verde limón | Verde claro / oro | Esperanza previa al horror. | Último respiro humano antes de la tragedia. |
| Blanco marfil | Blanco / rojo | Nupcia con la muerte, renacimiento. | Eco directo de la novia-monstruo clásica. |
| Rojo absoluto | Rojo intenso | Deseo y materia viva. | Encarnación final de la vida creada. |
Las imágenes reveladas por Fuera de Foco muestran un despliegue que va del luto al deseo. El negro con velo rojo es misa y pasión a la vez: amor y muerte como cómplices. El verde profundo respira alquimia, promesa de un cuerpo que todavía no existe. El azul eléctrico flota en melancolía; nostalgia por un amor imposible. El verde limón, casi primaveral, ofrece un respiro antes del espanto. El blanco marfil —vestido nupcial, casi fúnebre— sella el pacto entre la ciencia y la eternidad. Y el rojo absoluto, final, vital, es el renacer: la materia que late, el corazón reconstruido del mito.
Pero el centro emocional de este poema de telas es el vestido azul, y aquí la prueba.
En el diseño compartido por The Store Collectibles, Del Toro revela su fascinación por lo biológico y lo sagrado. El tono —un azul cerúleo con reflejos turquesa e iridiscentes— vibra como la superficie de un escarabajo joya. En el boceto, aparecen radiografías, pelvis, alas translúcidas: un cuerpo que se arma con precisión científica, una belleza ensamblada en laboratorio.
La inspiración Tiffany —ese aire de Art Nouveau que mezcla naturaleza y artificio— transforma el vestido en una vitrina de cristal: la mujer como obra de arte y como prisión. Las joyas que ciñen el cuello de Elizabeth no la adornan, la reclaman; son una promesa de pertenencia, un recordatorio de que la vida que se le ha devuelto no le pertenece del todo.
Mia Goth, con su cabello bicolor y su expresión suspendida, parece una pintura prerrafaelita que ha despertado en un laboratorio. Su mirada contiene la tragedia de todos los personajes de Del Toro: criaturas demasiado humanas para ser monstruos, demasiado heridas para seguir siendo humanas.
| Elemento | Descripción / Clave | Lectura simbólica |
|---|---|---|
| Color | Azul cerúleo con reflejos turquesa, iridiscente. | Pureza suspendida, cuerpo reanimado. |
| Referencias biológicas | Radiografías y escarabajo joya. | Fusión entre lo orgánico y lo artificial. |
| Estilo Art Nouveau | Inspiración Tiffany. | Belleza bajo cristal, arte y resurrección. |
| Joyas / cuello | Collar y volantes envolventes. | Encierro estético, posesión amorosa. |
| Rostro / mirada | Expresión ausente, cabello bicolor. | Dualidad vida–muerte, conciencia fragmentada. |
Frankenstein promete así no sólo una historia de resurrección, sino una elegía al cuerpo y sus cicatrices. En la mirada de Del Toro, la creación no es un acto de ciencia, sino de melancolía. Los vestidos de Elizabeth no cubren la muerte: la celebran, la reinventan, la hacen bella.
Porque en el cine de Guillermo del Toro, hasta el monstruo se enamora del color.
